点评诗人：蒋登科/蓝野/谷禾/顾北/杨庆祥/杨碧薇/冯娜等

所读诗人：

汤养宗/宗小白/西厍/江西三子/一度/崔岩/袁丰亮/王峰/彭魏勋/温小词/贾小岛/张光杰/浪黑/石语/王学芯/刘山/王明法/徐琳婕/张进步/北苇/惠永臣/语久盈盈/英名/雅北/一涛（排名不分先后）

▋寻虎记

汤养宗

如果没有意外，我养在寺院里的猛虎

已经能诵经，抄卷，主持功课

可谁也没有认定这是觉察而非思辨

有一些腥味走动在月色里

还有一些吼声像失败的魔法，成为

无效的传奇，国家的词典

继续反对我写下这些含糊闪烁的镜像

可要申辩的是，每一个夜晚

都是古老的夜晚，微风的脚步声

也是来回走的，大殿里大香袅袅

偶有不合群的木鱼游离而去

铁塔有不安的心，藏经洞还有另一个出口

有人在寺院围墙外喝酒

皮肤慢慢长出了花纹，声音变尖利

他开始用反驳替代所坐的位置

忽地夺路而去，目击者仓皇作证

院内那棵菩提树突然着火

我寻常死死看守的语言深处，手脚大乱

在一块岩石上摸到了皮毛

又听见有人喊我师父，耸了耸斑斓的肩膀

诗的题目叫《寻虎记》，但作者所写不是真正的虎，而是修炼者的心中之虎。“记”一般在一些带有叙述性特征的作品中才使用，而这首诗不是叙述，不是讲故事，可以见出作者所“记”是一种体验，一种心情，一种感怀，甚至是一种幻觉，一种情感投射。作者所借用的场景很特别，寺庙是修炼的场所，在这里发现的“虎”可以肯定不是现实中的虎，而是没有摆脱的红尘俗事。作者说“这是觉察而非思辨”，只不过别人没有觉察到，体现了他的清醒与敏锐。他强调的应该是前一种状态“觉察”，即通过心灵而获得的感受，而不是通过推理获得的思辨。寺院的整体场景和通常所见没有多少差别，但作者发现了“铁塔有不安的心，藏经洞还有另一个出口”，也就是说，即使在寺院，也存在一些不遵循既定规则的人或情形，甚至“有人在寺院围墙外喝酒”“皮肤慢慢长出了花纹，声音变尖利”，这和寺院的规则是相悖的，于是带来一场“大乱”：“目击者仓皇作证/院内那棵菩提树突然着火/我寻常死死看守的语言深处，手脚大乱”，这是众人对于“虎”的反应。恰好这个时候，“又听见有人喊我师父，耸了耸斑斓的肩膀”，原来这首诗是以师父的口吻写出来的，而那个不遵守规则的人，也就是“虎”，是他的徒弟，是他的衣钵传承者。这是一首很别致的诗，但也是一首不好解读的诗，作者写一种规则的打破，建构的场景看似真实，实则虚拟，作者通过虚实相生的方式写这样的事实，没有对事实本身进行评价，但字里行间可以感受到师父对“虎”的认可。这样的作品带有魔幻、超现实的特征，从文字表面读出意义有一定障碍，需要感悟，需要挖掘文字背后的所指。

（蒋登科）

诗人简介：汤养宗，年白露生，闽东首府霞浦人，福建省作家协会副主席。上世纪八十年代起步入诗坛，世纪初曾与友人一起主持过网络诗歌论坛。出版有诗集《去人间》《制秤者说》《一个人大摆宴席汤养宗集》等七种。曾获得鲁迅文学奖，丁玲文学奖诗歌成就奖，储吉旺文学奖，人民文学奖，中国年度最佳诗歌奖，诗刊年度诗歌奖，《扬子江诗刊》诗学奖，新时代诗论奖等奖项，并写有部分诗学随笔，部分作品被翻译成多种外文传播。

蒋登科，诗歌评论家，西南大学教授，博士生导师。重庆市作家协会评论委员会主任。主要从事中国现当代文学、中国现代诗学研究，兼事诗歌翻译及散文、散文诗创作。

安琪，本名黄江嫔，年2月生于福建漳州。第三说诗群成员。写诗、画画。中国作家协会会员。《诗刊》社“新世纪十佳青年女诗人”。独立或合作主编有《中间代诗全集》《北漂诗篇》《卧夫诗选》。出版有诗集《极地之境》《美学诊所》《万物奔腾》《未完成》及随笔集《女性主义者笔记》《人间书话》等。诗作入选《中国当代文学专题教程》《中国新诗百年大典》《中国新诗百年志》等。现居北京。供职于作家网。

▋马群消失

宗小白

马群消失。但马还在，追踪过长鬛的风还在

在内心的旷野中

那风总是带着一点点泥土的

气息，带着雨水的腥味。带着两个人

背对背走得很远了，极度需要的一种宽慰

像天空宽慰任何方向的飞鸟，落日

宽慰无故潸然的人

像马群消失，马仍踟蹰不去，低头啃嚼青草

像爱已逝去。但仍会留下那些

不顾一切，深深爱过的人

作者深谙诗歌的转折之道，起句简单、直接，描述自然、沉着，结尾处再转到美好而坚定的爱情上来，在作者的巧妙表达之下，通过诗歌的含蓄委婉道出了爱的惆怅与执着，让读者丝毫不觉突兀。

“在内心的旷野中”是作者埋下的伏笔，呼应了作者最终要表达的爱的坚守。而诗中写到两个人背对背走得很远了，其实是一条暗暗的主线，这样就使细节、形象的描述与内心世界相互映衬，相互比拟，外部与内心平行向前。这样写来有一定的难度，但作者却如信手拈来，自然流畅，整首诗如古人词话中所言，情致缠绵，不觉沉闷。

这应该是一位以短诗见长的作者，这首诗的节奏与结构都值得赞赏，仅仅十行的短诗能看得见作者落笔的广阔、自在。诗中的天空、飞鸟、落日、马群，大地之上和内心里奔跑的一切，无不为作者所要传达的爱而存在。爱的离去与坚守是生命中难以说清的矛盾，诗人的使命不在判断，不在将生命历程中的矛盾讲清楚，而在通过具体细节和情感的呈现传达丰富动人的人生经验。

这首诗写爱情却见苏辛气派，豪放铺陈，又能婉约收之，节奏把握适度，是一首读来舒适的诗。在纷乱的现代社会，我们会从这首想象丰富、婉约含蓄的诗里找到慰藉。（蓝野）

诗人简介：宗小白，女，江苏省作协会员。著有诗集《如果，你的生命里没有火》。

蓝野，年1月出生，山东莒县人。出版过诗集《回音书》《故乡与星空》《浅妄书》等，曾获泰山文艺奖、华文青年诗人奖、《青年文学》年度诗歌奖和中国作家出版集团优秀编辑奖。

▋立春有鸟鸣

西厍

梅开三分，雨水暂停。

我所理解的自然醒是被一阵鸟鸣

吵醒。

没有比这更自然的醒来——

鸟鸣像一条解冻的小溪只闻其声，

不见其形。

近来，远去。

远去，近来。

在两声湍急的鸟鸣之间，

是清澈到见底的寂静。

当我推开一条窗缝，

最新的两声鸟鸣非仅湍急而且

冰凉——

我所经验的春天，

从一脸冰凉的鸟鸣开始。

初春时节，读这样一首清新自然、隐忍节制、语感优美的诗，极易与作者产生共鸣，有一丝况味复杂、令人欣喜的春风从眼前吹拂了过去。

诗中的鸟鸣被一步步在初春的情景中推进。鸟鸣是声音，鸟鸣是美好的声音——“我所理解的自然醒是被一阵鸟鸣/吵醒。”“鸟鸣像一条解冻的小溪只闻其声，不见其形。”接着鸟鸣是无声，是忽远忽近后的寂静——“在两声湍急的鸟鸣之间，//是清澈到见底的寂静。”再接着是感觉，鸟鸣声是冰凉的。一种冬去春来的细微感受层层递进，运用通感的手段，将似乎是可以触摸的感觉处理得精准而巧妙。

不说一声鸟鸣，而是一脸冰凉的鸟鸣，让你立即感觉到那声鸟鸣就在眼前，那种初春带着寒意的滋味与气息，是有些美好的冰凉了，毕竟春天已经到来。作者这里的感觉传达特别细腻，是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”的那种美好，不是一口喊出来的美好，而是如春的脚步悄然而至的美好。

这是一首当代诗歌里的“春眠不觉晓”，有着一种沃伦与弗洛斯特般的纯净和自然。但作为一个诗歌编辑，忍不住要说，我反对逗号之后空行分节，也反对连词后面空行分节。我认为这是当下诗歌的一种通病，需要引起写作者的注意，汉语诗歌的节奏应该也能够做到符合汉语语法的规范。（蓝野）

诗人简介：西厍，上海市作协会员，区作协副主席。已出版诗集《站在秋天中央》《忍冬花，或一个人的黯淡》《十一月的平原》《人间石》四种；散文诗集《万物收藏月光的方式》一种。作品发表于《诗刊》《星星》《上海诗人》《上海作家》、文学报、《诗歌月刊》《中国诗人》《中国诗歌》《青年文学》《散文诗》《星河诗刊》等报刊。获中国诗歌学会第三届“大众传媒?屈原杯”全国诗歌大赛优秀奖、年度星星中国散文诗大赛优秀奖等。

▋鹤鸣记

江西三子

在枯败的莲塘，一片浅水中

有一群白鹤

优雅地游动，伫立

一只，两只，三只

那是神的孩子

和人间，偶然打了个照面

咯咯，咯咯——

整个晚上，不眠的耳内

总回旋着一种声音

杂糅在

隐约的，我五十岁的风声里

这首诗让我想到了禅宗大师青原行思提出的参禅三重境界：参禅之初，看山是山,看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。诗歌写作何尝不是如此，从简入繁，再化繁为简，不是艺术的退步，而是阅尽天下的“返璞归真”。唯归真，才能“思接千载，视通万里”，从容呈现凡俗生活的诗意。

诗的第一节呈现这样一个完整的画面：莲塘、浅水、枯枝败叶，灰暗背景和优雅游动的白鹤，构成了截然鲜明的对比，并在对比中彰显白鹤的生命力，由此奠定以观察为立足点融合个体经验的想象。第二节，白鹤的高洁形象通过被喻为“神的孩子”得以强化，因为有了第一节的基础，这样的强化并不显得突兀。第三节作为第二节的延续，书写视角从视觉转到听觉，写画面和由此带动的想象给诗人的心灵震荡，至于究竟联想到了什么，诗人则把空间留给读者，自己只是通过模糊的“杂糅在/隐约的，我五十岁的风声里”给予一种时间指引，留下一条草灰蛇线，让逼仄的诗意空间得以豁然开朗。

我们愿意把这种“引而不发”理解为独辟蹊径和写作者的“看山仍是山，看水仍是水”，当然，也可以当成对百味杂陈的言说的“无力”。诗人的书写如果更具体和清晰一些，那可能就是另一首完全不同的诗了。

（谷禾）

诗人简介：三子，年出生，中国作家协会会员。曾参加诗刊社第19届“青春诗会”，出版诗集《松山下》《镜中记》，现居南昌。

谷禾，生于年，20世纪90年代初开始写作，著有诗集《飘雪的阳光》《大海不这么想》《鲜花宁静》《坐一辆拖拉机去耶路撒冷》《北运河书》《世界的每一个早晨》，小说集《爱到尽头》，散文集《黑棉花，白棉花》等多种，现供职于某出版单位。

▋雪后黄山

一度

星图宛若大海，孤寂的帆影

让人想到雪后的青杉

高高低低的层叠，是一首叙事诗

这些仰望星空的人

都被排列成岩石磨成的句子

他们说，雪后，山中水潭

更加饱满。雪死后，更多的雪花

铺上新一轮的致辞

这是一个给死下了更多奥义的过程

也是给泥土更多的经幡

一只白鹇，在雪地上翻找着

像我送给别人的诗集

总是题上“适合有空的时候翻翻”

同样是翻阅。它的理想

比我崇高得多，它要从地下

翻出琴音。翻出制琴的桦木

耳朵里空余过的流水和风声

我没有去过黄山，也就无缘一睹雪后黄山的胜景，但并不妨碍我对黄山观雪的想象。读这首《雪后黄山》，大体可以按三个层次来梳理：1、雪后的山；2、雪后黄山；3、作者眼中的雪后黄山。作者的书写没有任何铺垫，开篇直接入题，“星图宛若大海，孤寂的帆影/让人想到雪后的青杉/高高低低的层叠，是一首叙事诗”——显然是雪后放晴，众人仰望星空的时段。作者也是众人之一，他首先

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