当前位置: 狐狸鱼 >> 狐狸鱼的繁衍 >> 当大叔遇上萝莉,30部感人至深的大叔萝莉
1.《洛丽塔》年多米尼克.斯万主演的。《洛丽塔》年斯坦利库布里克拍摄的说大叔萝莉,说伦理剧,说与爱有关的电影,要不提《洛丽塔》,肯定是不合适的,故意回避的“恶意”貌似满满的,看起来好明显。再说还是人家《洛丽塔》孕育出了“萝莉”这个词呢。因此,我就把它写在这里,表达出诚意了。像小说《洛丽塔》开头写的,字里行间完全暴露了这个故事吸睛的本事,身高体重三围,无需隐约其辞,说的就是“欲望与爱”要走出潮湿地,到太阳底下晒一晒,而且不惧看客惊诧的眼神。“洛丽塔,我生命之光,我欲念之火。我的罪恶,我的灵魂。洛——丽——塔:舌尖向上,分三步,从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛·丽·塔。。。。。。在我的怀里,她永远是洛丽塔。”你看这就开场了,一个继父这样形容14岁的继女,早熟的小姑娘也没想做个受保护的局外人,她似乎更了解“青春”意味着什么。眉目传情,暗通款曲,直到小姑娘的妈妈知道真相后被车撞死,这场你情我愿的不伦恋,肆无忌惮地登堂入室了。生动细腻地描摹伦理道德之外的情与欲,爱与恨,为此,电影准备了足够多的胶片,所以这故事不是粗制滥造的作坊货,到处都是精心布置的情网。
2.《这个杀手不太冷》年(法国)最初把《杀手莱昂》翻译成《这个杀手不太冷》的高人,会不会是张学友的粉丝呢?不管怎样,一句话就把电影“最柔情”的含意概括出来了,高人心里住着的小浪漫,嗅起来挺让人感动的。洛丽塔是萝莉的来源,但要说哪一对最能代言“大叔与萝莉”,“46岁的杀手莱昂”与“14岁的少女玛蒂尔达”当之无愧,这也是吕克贝松所有炫技电影里我觉得最棒的一部。从道具到人物,从角色定位到故事立意,都留有他的个人风格,别出心裁的方式讨巧又不滑腻,毫无卖弄的距离感。是让娜塔莉波特曼高飞的枝桠,亦给了让雷诺、加里奥德曼塑造经典荧幕人物的舞台。电影里的所有元素都有看点。比如玛蒂尔达一身的配饰装备,轮回来再次流行起来绝不是偶然,这个角色设计得酷毙了。波波头、小红帽、太阳神项圈,热裤,银后万年青,玛丽莲梦露造型等等。最能诱惑人的是一种可以想象的“爱情模式”,类似霸道总裁。少女们可以怀梦痴想,一个冷酷无敌、打不死的杀手唯独对她情深意切,死都不怕的全球第一杀手,他最怕的是女孩受到伤害。那还要等什么样的男神呢?生活大爆炸了,”凡人”的日子拜拜吧。阳台是打靶子的场所,目标所在的城市是他们脚下的方向,出租屋是漂移的家,这个世界其实只存在他们俩个人。所以一起亡命天涯都是浪漫的,他们永远不会成为别人的目标,他们只需要收钱解决掉目标。事实上,电影里的杀手人生也“被不幸”了。少女有家没家,她都是不幸的,杀手有爱没爱,他都会死在别人的枪口下。大叔与萝莉,他们是彼此生命的延续,注定相遇,注定相爱,注定分离。
3.《杰克和露丝的情歌》年(美国)故事发生在一个即将“被消失”的乌托邦小镇,一对父女,一边守卫着他们的“理想国”,一边对抗着世俗的一切变故。疾病,成长的严肃问题,引出不伦恋的流言蜚语。看起来女儿的世界只有父亲,她对父亲的爱就如她对“物权”的理解,她一直生活在父亲守护着“真空”里,外面的世界就是洪水猛兽。而在父亲心底里隐藏着的已死去的光辉岁月,那是他得以生活下去的希望,女儿恰是这希望的唯一见证者与追随者。所以,他们的灵魂可以合一,但自然延续的生命却是属于单个人的。无法清晰地分割出爱的分界线,妒火、暧昧、争执、离别等等,都不能一概而论。若暂不谈爱,只说理想国,谈谈逃离肮脏的物质泥沼,不分彼此去开垦一处荒岛来避世。说到此,我会想到顾城的《英儿》,忆起那个注定因东方的一颗星而起微澜的激流岛。年,运气相当不错的卡米拉遇到了顶级的电影团队,与丹尼尔戴刘易斯共同领衔主演了《杰克与露丝的情歌》。这部剧几乎可以看做是丽贝卡.米勒为“情窦初开”的卡米拉拍摄的“写真集”。我是异常喜欢这部电影的,因为超级喜欢丹尼尔戴刘易斯,喜欢看卡米拉的样子,还喜欢这个酝酿了八九年之久的故事。电影里一首“Iputaspellonyou”,把故事的灵魂完完全全钉在了五线谱上。不能忘记卡米拉浓密的眉毛迷人的眼睛,不能忘记她不食人间烟火的森女范儿。
4.《水果硬糖》年(美国)老天在睡觉,黑猫警长在打盹,专干坏事的老鼠还在偷吃油,怎么办?等着把这家的油吃光了,再吃另一家的吗?动物世界里的事儿还真不好说,这个蹩脚的比喻故事又把我的思路推到了另一个死胡同。其实,我是想说,在影视剧里,为了正义,开启第三类法庭,以暴制暴、玉石俱焚,或许惨烈,但无需为此负责,所以那种回归原始的生存法则实在有感染力,每个人都在咬着牙斗恶鬼,心里想着“魔高一尺道高一丈,叫你知道什么是邪不压正。”小红帽反攻,“玩死”大灰狼的故事在上演。(用词太暴力,抱歉)。《水果硬糖》打出32岁大叔与14岁小萝莉的广告,没有密爱的暖床,只有阉割的手术台,被麻醉的荷尔蒙,在斗智斗勇的密室逃脱游戏里挣扎。大叔与小萝莉相见,不一定非要谈情说爱,也可以是另一种面貌的存在。替被害的闺蜜复仇,14岁的少女办起事来,比FBI的超级探员还要老练。逼仄的空间,送上门来的未成年,等待猎物的恋童癖,谁是谁的刀俎,谁是谁的鱼肉,请你自己来看。全片一气呵成,没有尿点,艾伦佩吉的演技太帅了。
5.《成长教育》(美国,英国)发生在年英国,是根据星期日泰晤士报某记者的回忆录改编的。一直流行这样的说法,好女人是男人的学校。这电影变了主谓宾的位置另外换了个形容词,改成了“坏男人是女孩子的学校”。还算不错,女孩子学业有成,懂得及时毕业,得到了重新认识世界的机会。所以,电影看起来并不那么沉重。显而易见的英伦复古范,则把这段情包装成了贵妇们的午后茶,另外为看客提供了视觉享受。故事是这样讲的。16岁的小女孩仰慕者很多,可是那些貌似循规蹈矩的优等生都不能入她的眼,结果她遇到了成熟稳重、多金、又有绅士魅力的单身中年男人,郎有情妹有意,这可怎么办才叫好呢?因为在大英帝国保守又体面的规则里,大叔与萝莉并不相配。然后,有些东西的存在就是为了变通人的思想的。财富金钱就是王道。爱情到来时的排场够大,少女的父母以为自己的女儿钓到了金龟婿,还真是卖力地把女儿推进了不知火热还是水深的陷阱里。你大概猜到结果,女孩儿跟着中年男人吃香喝辣游巴黎以为找到真爱时,男人有妇之夫的底牌被揭开。
6.《熟男,我爱你》(意大利)17岁的高中美少女是个热情奔放的整蛊专家,小调皮,小任性,小聪明,因为青春所以无敌。某些桥段看着一阵恍惚,觉得她笑的时候好像翁美玲,扎马尾的模样鲜眉亮眼,美得最令人心动。37岁的金牌广告创意人,占全了“大叔”的优质条件,多金,温柔,解风情,认真不乏浪漫,老练也会动感情。跟小朋友谈恋爱,得跟得上年轻的脚步,先能玩到一起,再谈感情就方便多了。20岁的差距,在意大利的人文环境里绝不是爱情的牵绊,他们好尊重爱情,旁观者都是爱情的信徒,包括爹妈兄弟姐妹七大姑八大姨,实在有意见,最多耸耸肩,说两句风凉话,爱听不听。比如家里人觉得大叔配未成年少女不合适,他们会说,“你这个年纪早该有那么大的女儿了,而不是跟个小女孩谈恋爱,反正我们这么看,爱听不听。”大叔开始思考现实的问题了,所以逃婚落跑的女友回头再找他时,他决定放弃真爱的小萝莉了,淡淡的虐心游戏开始,放不下彼此,还要假装过得不错。总之,爱情的自由国度,最容易出现爱这个、又爱那个、爱情泛滥成灾的状况,因此夹缝产业规模壮大,劈腿偷情业旺盛,偷吃窝边草只是技术问题,分分合合搭帮过日子也能接受,查第三者侦探社队伍壮大。可是,这些现实的问题最终在“真爱”面前黯然失色了。大叔与小萝莉在有灯塔的房子里过上了王子与公主的幸福生活。这部剧还有个特点,动不动就读诗歌名言,聂鲁达、缪塞、惠特曼、莎士比亚等等。配乐也是各种花痴流行曲,坏小子罗比威廉姆斯的“she’stheone”一直萦绕在耳畔。
7.《挽歌》年(挽歌)谭校长说他永远25岁!65岁的本.金斯利在《挽歌》里说他不想老去,其实他并没有老去,如果你觉得他看起来不小了,那么他只能告诉你,他的确是人老心未老,至少他的感受力如少年,欲念如青年,活动力如壮年,拥抱他想要拥抱的,他随时随地做好了准备。不拒绝一切美丽的人、事、物这显然是永葆青春的秘诀。想来想去,大叔与萝莉的情侣组合在师生这个群体里最容易得到发挥,这里有天然的化学反应条件。年轻的想要可以仰望的独一无二,讲台上只有那么一个人;能够为爱不管不顾的,要小鹿乱撞的感觉,仿佛那个年长者的眼里只有她。于是,只等着捅破那层窗纸。《挽歌》里的师生恋偏成熟范儿,女主人公已经是参加工作的熟女了,但相对于吃过花甲寿宴的老教授来说,他们的组合仍是典型的大叔配萝莉。这部剧里的爱又相对复杂一些,还有免费赠送的“关爱健康”话题。佩内洛普.克鲁兹与本.金斯利合作,多了一种文艺气息。整部剧看起来十分现代,大叔高大上的职业加五分,风流不羁的花花公子应该有个高智商的认证。爱情自然不能对等,一个认真投入时,另一个绞尽脑汁要逃离。结果,小姑娘放手了,大叔开始长相思。最后怎样了呢?病魔降临,一同追忆曾经的美好吧。
8.《鱼缸》年(英国)故事从15岁小姑娘米阿独自练习完街舞的喘息中开始,接着用电话留言交代米阿的友情陷入危机,然后用母女对骂的场景诠释家的概念。三张照片,童年的幸福,亲密的友情岁月,还有乖乖女的学生照,把曾经的美好轻轻地从米阿与观众的眼帘翻了过去。米阿试图从糟糕的生活里叛逃,其实一直在逃,然后转身发现自己仍在原地打转。缺少爱的女孩子难逃一种命运,在虚伪的爱情面前失足,一粒“巧克力糖”就能收买她的心,不安好心的怪蜀黍正在等待时机。值得庆幸的是,“吃人”是不得已的恐怖做法,通常情况下,他们只想占便宜不买单。玩完要走人时,“叔叔的年纪太大,不适合你。”一句话就把小朋友踢出他的生活圈。显然,米阿母亲的男朋友康纳很了解这样的孩子,他开始用关爱展开行动。被爱引诱的小鱼上钩啦,趁母亲醉酒,米阿开始接近康纳。翻钱包,偷窥,对康纳若即若离,到后来献身、报复、回归,呈现了处于青春期的女孩子面对情感漩涡,复杂而又危险的心理变化。迈克尔.法斯宾德演绎大叔,绝对有看头,这个戏痴戏霸,已经把自身与品质电影紧紧地拴在了一起
9.《天使之恋》年(日本)闲着没事看一部岛国的爱情电影,这是非常环保的美容方式,据说流泪能排毒养颜。其实,能把人看哭了的电影,它跟电影质量的好坏并没有绝对的关系。泪窝浅泪点低的人看“猫和老鼠”也需要手帕纸巾之类的东西。有时情绪到了,开闸泄洪才能畅快淋漓。比如大姨妈来了,再比如狗血的桥段正好戳中了失恋小哥的死穴。总之,日本电影人表达情感时的细腻与深情,注入到哪种电影里,总能在某一处把情煽出洋葱味,让人眼里辣辣的,泪就跟着落了。这其实是个值得思考的东西。动不动就是“菊与刀”,万能公式,我这儿也凑一个热闹,对呀!是民族个性使然吧。怎么就觉得他们“流着泪的微笑”那么动人呢?他们寻觅希望时总要流露坦然的绝望,向前走,说说笑笑,然后你觉得末世就在前头。《天使之恋》的剧情要素其实不是我的菜,援交少女,绝症,家庭问题,校园暴力,蕾丝边等等,放到一起是沉重加沉重。不过有佐佐木希饰演的“反差萌”来调节气氛,这电影看着竟然变了味儿,是酸酸甜甜的味道。17岁的A型小萝莉,37岁的O型历史老师,一个是缓交女从良的成长记,一个是绝症大叔重燃生活的希望之梦,这一切都是爱情的力量。看到最后,终于呼口气,来源于生活的戏剧的确可以高于生活,坚持不放弃,生命之花就不会凋谢.
10.《大叔》(韩国)金赛纶拍韩版《这个杀后不太冷》时,才10岁,比娜塔莉波特曼小了四岁。这多少能让人做出粗浅的判断,14岁少女怀春的可能性更大一些。而《大叔》里的“情”所传递出的更多的是一种“救助”的恩情与良知。当然,你觉得你看出了金赛纶小朋友与元彬大叔暗流的情愫,那也在情理之中,感觉的问题越个性化越有趣。我们还可以给他们配上一句台词,“大叔,等我长大了就嫁给你。”然后在TheEnd前打出字幕,“未完待续!”回到电影中,讲起有关大叔与小萝莉的故事,便要与血淋淋的黑暗现实一同烹饪了。揭开贩卖儿童器官的罪恶,正视吸毒贩毒的不归路,报仇雪恨扬善惩恶,其实根本没空“谈情说爱”,可是为什么一大一小的身影一出现,令人心动的感觉就有了呢?本片导演曾说,动作只是外衣!他将更多精力放在人物精神层面刻画上。少女小米同元彬扮演的大叔是世界观截然不同的两个人,与其说大开杀戒的大叔是小米的拯救者,不如说是小米给了“大叔”第二次生命。是的,缘分就是这么回事,谢谢你守护我的生命,也谢谢你让我重生。另外,《大叔》在能力范围内也算掌握了CultFilm的要领,多处凛冽逼真的杀人方式,杀得就是快、狠、准,这也是暴力片的精粹。留下一口气,嘱咐战友把最后的党费交了,抑或身子打成了筛子,还能跑百米,那是神耶,不是人呢,而且这种手法已经Out了。所以《大叔》在这一点表现得不错。
11.《白色婚礼》年(法国)布鲁诺.克雷默拍摄这部片子时,老人家已经六十花甲了。所以面对学校里的女中学生,这中间隔着多少代似乎不太好计算呢。反正17岁的凡妮莎.帕拉迪丝叫他一声爷爷,没人会有异议。不过演员的职责便是演什么是什么,老少师生恋是一种形式,发生爱情这一事实已经填平了年龄的鸿沟。故事是这样的:少女的妈妈是个疯子,时常自杀入院。爸爸是个放弃一切的人,作为精神病医生,竟然医不好自己死去的心。玛蒂尔的两个哥哥自十五岁起吸毒贩毒,为逃避警察的追捕流浪到哥伦比亚,乃至印度,最终失去了联系。玛蒂尔十一岁时被两个哥哥拉下水,从此吸毒、卖淫。内心深处的她,其实是个纯良的女孩子,所以她会选择离开肮脏污浊的群体,孤身一人来到陌生的地方继续求学,病邂逅了她一生真爱的男人,也就是她的老师,弗朗索瓦。忘年恋,小萝莉配老蜀黍。当老师完全拥有自己的学生之后,情感的比重明显不对称了,强势的一方成为施暴无情的的人。于是,老师即便离婚也不会听命运女孩子,这种令人不安的伤害,把小萝莉逼上绝路。情欲在这部影片里,最大的看点便是德普的前老婆凡妮莎.帕拉迪斯,一丝不挂的福利一点不打折,她就像小精灵一样,那爱甜美的笑容让剧中这样一个小女生更多分被人怜爱的气质,那时她好年轻。
12.《迷失东京》年(美国,日本)我犹豫了一下,要不要把《迷失东京》放到大叔萝莉里,结果我发现,自己犹豫得毫无意义,不管大叔萝莉的关系如何发展,他们不一定都是爱情,“对吧,楼主”,我把自己绕进去了。想要提及这部影片,主要是因为寡姐斯嘉丽,童星出道,不交一份萝莉答卷说不过去。其实,把《缺席的人》、《戴珍珠耳环的少女》跟这部《迷失东京》合体,三合一放在这里比较圆满。从《迷失东京》里不难看出,索菲亚.科波拉很懂斯嘉丽约翰逊的肉感之美,另外她也知道斯嘉丽身上还有一种神秘的欲念,里面掺杂着粘稠的慵懒的气质。所以这部寻找婚姻之外“灵魂伴侣”的电影,它设定大叔与萝莉的身份符号,再选择斯嘉丽来演绎那个寂寞的女人(其实只有19岁),即便她与比尔.默瑞什么都不做,没有勾手搭背,看客也能感受到欲燃烧的爱火。不管怎样,这是一部性感小萝莉与落寞大叔一起代言的城市风光广告大片。对我来说,电影对漂泊孤独的探索,呈现的始终是装饰的摆设效果,收敛的欲望,欲言又止的迷茫,灯火阑珊处的孤影,都融化进了东京大都会的五光十色里,其实,我看到的是东京的夜色,好美好美。仿佛每一帧画面,都环绕着极致的唯美、浪漫。即便喧嚣的大街如玄幻的海市蜃楼,那么,连那悲伤都是美丽的。就像倚窗遥望星空的芭比娃娃(斯嘉丽),她看见的,我仿佛也看见了,熟悉、遥远,可是那么繁华,还觉得寂寞孤独啊。
13《缺席的人》年(英国、美国)科恩兄弟的《缺席的人》这部电影,在表现大叔萝莉之恋的态度上似乎并那么认真、热情、执着,当然设计了这样的人物关系,但也仅仅是点缀其间,不过是辅助刻画男主人公的性情而已。但是有比利鲍伯松顿这位大叔,再加上17岁的斯嘉丽,基本要素是凑成了。剧中,斯嘉丽饰演的少女贝蒂是个双面娇娃。在家是乖乖女,在外是野玫瑰。她弹奏贝多芬失聪后创作的作品,缺少激情的演奏,在艾德(比利鲍伯松顿饰演)心里却是完美得无以复加的天赋与印象。以至于,他模糊了“爱”的概念,想要与贝蒂一生为伴,便想象他自己可以做贝蒂的经纪人,一手把她打造成世界巨星,以此赢得他个人存在的价值与尊严。显然,这不是在讨论谁对谁错,在艾德的心中是一种认可与不认可的问题。但最后,连这点精神寄托也被剥夺了,贝蒂的轻佻是元凶,不过也有另一层的寓意,在父亲面前扮乖乖女的贝蒂用成人的方式取悦或感激艾德,在车里她低下头趴到艾德的胸前的那一刻,他们的关系便走到了尽头,贝蒂的所作所为浇醒了艾德内心沉睡着的理智。抛开爱情这个话题,《缺席的人》是一部有深度的、值得玩味的好电影。
14.《戴珍珠耳环的少女》年(英国)寡姐19岁时又拍了一部电影叫《戴珍珠耳环的少女》,讲述荷兰画家维梅尔创作同名画作时所发生的故事。主仆间的密恋,说的再明白一些就是有妇之夫身份的大叔与少女侍从之间的私情。用眼神与油彩表现出来的柏拉图式的爱恋,是这部剧表现爱欲的手法,自始至终都是隐忍克制的。事实上,两人注定没有结果的结局,呈现的恰是后人想象拜意出的另一种文艺。
15.《孤儿》年(美国、加拿大、法国、德国)有这样一类人,特别喜欢拉偏架,是拉哪种偏架呢?他不讲道理,也不看客观事实,身边的人有事了,不管前因后果,他就数落身边的人,身边的人受委屈了也活该,总之与其发生摩擦的对方做什么都是对的。偶尔如此,这是属于有教养的,先检讨自己再找别人的问题。要是一贯如此,就会让人寒心、窝火。看客瞧着也觉得憋屈。发生在爱情与婚姻的国度,那问题就更大了。《孤儿》里的丈夫约翰就犯了那样的大错,嘴上说着爱自己的妻子,但对妻子的信任度为零。别人说什么都是对的,妻子说什么都是主观情绪使然,是错的,是任性的,是无事生非。这就是千年小妖艾斯特能够轻而易举挑拨离间的缘由,最后把幸福的家庭搞得血雨腥风。我始终觉得信任是维持任何一种关系的先决条件,行动上的信任比口头上的爱有价值有意义。说回到电影《孤儿》,这里的小萝莉,虽然是孩子的模样,实际上她是有抽象意义的真实年龄的,是个患有荷尔蒙紊乱疾病导致不老的精神病患者,对于这样的人,既不能用道德评判,也不能用法律收治,所以这符合恐怖片人物的特点。因此,小萝莉引诱男主人,这种大叔萝莉的关系都是为恐怖效果存在的。饰演艾斯特的伊莎贝拉.弗尔曼,当年12岁,小姑娘相当有魅力,是个有天赋的小演员。
16.《最佳出价》年(意大利)又是一位有点“超龄”的大叔,不过他是杰弗里.拉什,所以你若以看戏的心态看电影里的“爱情”,你会发现戏霸的魅力与年龄成正比,无需考虑跌幅的问题。还有一个金字招牌,这是朱塞佩.托纳多雷的片子。是杰弗里.拉什把孤独年迈的鉴宝拍卖师演得太过生动了,所以我看他掉进小萝莉与男朋友设下的陷阱,心情Down了好一会儿。虽然培根说,没有恨也是寂寞的。可是让习惯了孤独的大叔,突然间经历毫无意义甚至是伤筋动骨的“变动”,结果仍要丢给他“孤独”的人生,这玩笑有点开得太过残酷了。总之,毫无掩饰之意的骗局,我猜出了开始,也猜到了结局。可即便如此,我还是愿意装糊涂看他们要闹哪样,并享受杰弗里拉什带人入戏的演技。可怜的不只楚门,还有这老爷子。一切皆身外之物,可是空悬的墙壁为何像一张苍白的脸?对,要是你做了狮子,狐狸会来欺骗你;要是你做了羔羊,狐狸会来吃了你。
17.《罪恶之城1》年(美国)拍这部片子的时候,布鲁斯威利50岁了,杰西卡阿尔巴25岁。另外汇集的三位导演包括昆汀,及明星本尼西奥.德尔.托罗,克里夫.欧文他们都是这部戏的看头。最最重要的是,这电影的另一个名字叫做“酷”,是真的酷。罪恶之城,黑暗是城市最鲜活的血液,暴力血腥,美艳无情。而且还是用超有质感的黑白图画展现的,给风靡一时的漫画披上了华丽的斗篷,自此有了动感十足的立体形象。像《低俗小说》,此剧也是组合拼装,讲三个故事,貌似不相干,其实是一种食物链式的结构。我所谓的大叔萝莉组,自然是给第三个故事的。因剧情需要,让饰演大叔的布鲁斯威利痴长到60多岁,而小萝莉杰西卡阿尔巴则还童至18岁。决斗起于一个叫南希(杰西卡阿尔巴饰演)的女孩儿被绑架,因为责任与爱,硬汉布鲁斯威利开始了与怪物黄杂种的终极较量。事实上,电影里的忘年恋,偶尔看起来像父女情,到结束时会恍然,用牺牲自我的方式来保护“爱”,这或许就是真爱。总之,在刀光剑影里,再柔的情也不能像悠悠流淌的溪水,“侠骨柔情”或许只是一种淡淡的感觉。
18.《公平的爱》(韩国)安圣基饰演50岁的大叔,自由摄影师,自己有个工作室里,一直单身,时常去兄嫂家蹭饭,每次去都带着要洗的脏衣服,嫂子嘴里不说,但会给他脸色看。兄嫂一直努力帮他物色年龄条件相当的女人,摄影师的品味决定了他的标准,不可能找个大婶搭帮过日子。坑过大叔骗过大叔的好友8年未露面,再找上门来时已身患肝癌,昔日四兄弟聚在病房,冰释前谦。那位病者临终前嘱咐大叔偶然关照一下他的女儿南恩(李荷娜饰演)——一个25岁的大学生。大叔答应下来,并开始履行承诺。事实上,南恩暗恋了大叔很久,也许是6年,也许是8年。反正,他们的相见在南恩的主动下,迅速进入恋爱模式,熟悉,暧昧,拒绝,摊牌,接受,交往。然后25年的代沟出现,磨合,分手。最后镜头转入大叔住院的病房,幻想的美好,未知的希望,50%对50%。
19.《火柴人》年(美国)男神尼古拉斯.凯奇的作品。24岁的艾莉森.罗曼扮嫩有一手,倒退十年,说倒就倒,在剧中你不会怀疑那是个14岁的小女生。说到底还是演技,年她出演的恐怖片《堕入地狱》已证明了实力。“被父亲”的凯奇大叔大概是史上最悲催的“爸爸”。突然冒出个女儿,竟然是一场大骗局的诱饵,问题是,他老老实实地上钩了。转瞬间,亲情没有了,友情没有了,保险柜也空了。事实上,《火柴人》里没有明确爱情这个话题,一直用“假父女”的关系推进故事。我是自己幻想来着,觉得那小姑娘转念爱上了凯奇,这场骗局会不会来个大翻盘。当然不会,我这样编故事会被骂死。《火柴人》的魅力就在此,前三分之二都是暖场,骗子高手们在欢乐的气氛中秀骗技,随后圈套环环相扣。“恶人自有恶人磨”说得重了点,凯奇大叔虽算不上大恶,但这也是终结他骗子生涯的最好方式了。只是,看着看着心里悲凉了!
20.《末路爱神》年(英国)《末路爱神》貌似有拒人于千里之外的冷脸,八斗之才的耄耋老人,锦心绣口中的文艺世界,不可避免的死亡话题,爱神是什么?与世界告别前想要留下的最后一首情诗吗......啧啧,还是算了吧。可是不小心又转到这部片子上,才发现要用分钟啃一个硬邦邦的水果,它是山竹,剥去粗粝的果皮,里面是纯白、滑嫩的果肉,散发着清淡、爽口的甜滋味,真合我的胃口。记得年末彼得.奥图尔去世时,微博里的热门头条里有纪念永远的《阿拉伯的劳伦斯》。想来,大家纪念的是一位可爱的老人,有奥斯卡终身成就奖的光环,还有他身体力行的品质。他把《末路爱神》演绎出了调皮逗趣的感觉,老爷爷爱上了花季少女,爱神的爱满满的。当然,就像老爷子躺在病床上演一场离世的戏,他一厢情愿的爱也在等待导演的一声“咔”!另外,我实在喜欢里面的台词,英国人的幽默是风轻云淡的,可是威力无比。
21.《偷天陷阱》(美国,英国,德国)这一年肖恩康纳利69岁高龄,凯瑟琳泽塔琼斯30岁,老人家保养得好,身份又在那儿,所以大叔配萝莉,颜值相当,实力相当,谁都不会委屈谁。其实,提到这部卖动作卖爱情的商业片,我总会想到发哥、红姑、哥哥的《纵横四海》,看《偷天陷阱》里躲红外线,我还会“切。切”地嗤之以鼻。看来侠盗的高科技有待提高,从年到年是以龟速发展的吧。随便说说神偷这份职业是如何在银幕里放光彩的。欧洲的艺术家喜欢研究扒手;大陆的影视剧最爱瓜农地里偷西瓜的贼;而好莱坞跟Hongkong已经发言,他们喜欢满世界偷珠宝偷名画的江洋大盗。要表现高大上,就要有高大上的装备。所以,我们看到江洋大盗身边一定要有个红颜知己,她可能是卧底,她可能是潜伏的双面人,她也可能是对大盗死心塌的爱人。《偷天陷阱》很贪心,把这三种可能包圆了,因此,这里的爱情并不那么简单。
22.《狩猎》()(丹麦,瑞典)有一种痛苦叫“百口莫辩”!如果,引发这种灾难的真相只有天知地知,那被诬陷的人跳进黄河也是洗不清的。对羞耻感道德感都很强的人来说,事情若大到尊严尽失,接下来的人生大概是生不如死的。这种可怕的境遇在哪种情境下最易生成呢?一个人的时候!比如在严顺开的小品《张三其人》里,风把晾衣绳上的衣服刮掉了,你去拾?还是不拾?怎样做,衣主都会在心里怀疑你的人品。过往要是结过梁子,那嘴里就更不会饶人了。“不是你碰下来的,它是自己掉下来的?我这衣服在这晾得好好的,它自己往下掉?它八成是抽风了?”你看,没有人证,嫁祸给你的又是风,这黑锅背定了,你无话可说。这还算是小事。大事发生在《狩猎》里,善良的大叔从来没猥亵过小萝莉,可是小萝莉觉得撒个小谎无伤大雅,不过是用小孩子的方式“惩罚”叔叔对她的关爱不够多。结果这在成人的世界炸开锅了,无异于一枚炮弹的威力,彻底击毁了大叔的人生。“童言无忌”没错,“保护未成年”更没错。恋童癖貌似都隐藏在朋友圈,宁信单纯的小孩儿不信复杂的大人,这也能理解。所以。。。。。。终于,错杀了一个好人!这实在让人难过,可是看客也不知这事有没有清晰明了的解决方案。
23.《艳娃传》年(美国)年的一条新闻,引发了议论猜想,波姬小丝的妈妈一直把女儿当成摇钱树。因为违反猥亵出版法,10岁时的波姬小丝浓妆艳抹为花花公子拍摄的裸照在伦敦被停展。这个花边新闻一下子让人联想到了小萝莉13岁时拍的电影《艳娃传》。像那个纪录片《生于妓院:加尔各答红灯区的孩子们》所展现的现实,在妓院长大的女孩子们,她们被扣上娼妓二代的标签,绝大多数最终还是成为了卖肉为生的可怜人。波姬小丝饰演的“漂亮宝贝”紫罗兰是典型的例子,而她需要遭遇更多的磨难,因为她能想象出的世界的全部便是她眼中的声色犬马的淫乐模样,她极致的虚空的快乐迷惑了摄影家索求乌托邦的灵魂,总有一天,这些会来伤害她。或许那也是天神的旨意。与母亲一同爱上一位包藏着懦弱文艺情结的妓院摄影师。被母亲遗弃,被爱人遗弃,被妓院遗弃,她站在天地间,她的眼神还是童稚的眼神。等她经历了这一切,世界又要露给她充满善意的笑容了,她始终逃离不了别人布下的棋局,无论是哪种形式,她都是玩偶——漂亮的宝贝。
24.《27个遗失的吻》年(格鲁吉亚,德国,英国,法国)夏天,14岁的小萝莉西贝拉来到姨妈家生活。姨妈所在的小镇里住着一对相依为命的父子,儿子米奇14岁,父亲亚历山大41岁。在这座小镇,这个夏天注定有一场致命的暴风骤雨,因一段离乱的恋爱关系像怪异的天象,已渐渐显出行迹。早熟的西贝拉爱上了亚历山大,是一见钟情。米奇爱上了西贝拉,也是一见钟情。但对成年人亚历山大来说,他选择用成年人最擅长的“沉默回避”的方式应对着这一切。无法随心所欲转移爱情目标,所以三个人组合成的爱情看起来都是单行线。事实上,是西贝拉无意中打破了可以相安无事的关系。她接受了米奇的个吻,米奇贪婪地吻西贝拉,以此印证他拥有西贝拉的爱情,直到吻到第73个,改变一切的枪声想起。米奇用父亲教他打猎的枪法射杀了父亲,西贝拉跟着远航的船长离去。米奇还欠西贝拉27个吻,27个遗失的吻再也找不回来了。谈一场心动的恋情是十分美好的事情,一种快乐因子在体内迅速滋生繁茂,因此人能拥有强大的力量。如果,爱之外一切都是浮云,那么,对于相爱的两个人来说所有的问题都不再是问题了。遵循“先来后到”的顺序;彼此相爱就在一次,一个不爱就放手。这当然不能在现实中畅通无阻,否则电影《27个遗失的吻》里的故事便是毫无意义的。PS:米奇是个帅气的小正太,西贝拉笑的时候很美,但女孩子的声音低沉雄厚,唱歌或许会很好听。
25.《可爱的骨头》(美国,英国,新西兰)一个从童话里走出来的现实版小红帽的故事。在这儿,我认识了15岁的爱尔兰裔小美女西尔莎.罗南,蓝色的眼睛不仅会讲话,还会讲一个恐怖又悲伤的故事。49岁的斯坦利.图奇演一个阴暗双面的变态大叔哈维,演技太赞,人戏傻傻分不清。看戏中毒太深,完全迁怒于大叔本人了,有人评论,“这人长的就不像好人。”其实,大叔的可爱并不少见,在《朱莉与茱莉亚》里做梅姨的老公,那可是个善解人意的大叔。《可爱的骨头》从没想过隐藏恋童癖杀人者的犯罪过程,但它使用了一种超现实的手法。童稚的视角,梦幻化的处理,无拘无束地拼接画面,直接衔接上了14岁生命终结的主题,这就完成了影片前后的统一。也透露给观者一个讯息,实际上是给起过坏心或正在起歹心的恶人一个忠告,用孩子的视角看待生命吧,那么残忍的手也会有所思考的。看的过程中会有力不从心、爱莫能助的无力感,但结局还算可心,戏剧要歌颂希望。最后杀人犯哈维在那条从天而降(从树上)的冰凌的帮助下,坠入深谷,对所有人来说,冥界的邀请函来的晚了,但还能倍感欣慰。这是祭奠小红帽的童话结局,至始至终都用了超越现实的想象空间来构筑杀人与被杀的悲剧。而现实中,还有多少嗜血的恶魔夜巡在人间呢?